sábado, 24 de marzo de 2012

RUIN animación con Luxology Modo 501


Utilizando solo un software para crear modelos y mundos en 3D llamado Modo 501 de Luxology (la más reciente versión es Modo 601), el grupo de creadores nucleados bajo el nombre deOddBall-Animation a usado los atributos de este asombroso renderizador, y en particular los del diseñador gráfico Wes Ball…

El video dura poco más de 8 minutos, pero cada segundo atrapa y se disfruta, en particular si eres fan del diseño gráfico en 3D.


Lo más asombroso es que nos demuestra lo que un pequeño equipo de personas puede lograr hoy día con herramientas disponibles en el mercado para todo el mundo.

Considerando las diferencias de presupuesto, este pequeño gran experimento se acerca bastante a la calidad que vimos en AVATAR, y ciertamente apunta a un futuro en donde las películas serán 100% realizadas mediante software .


Disfrutenla.





Si quieres conocer el proceso paso a paso visita...

http://www.oddballanimation.com/concept-ruin
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jueves, 2 de febrero de 2012

The Fantastic Flying Books


The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore es una producción animada realizada en el año 2011 por el galardonado autor / ilustrador William Joyce y su Co-director Brandon Oldenburg trabajando para los estudios Moonbot.
La historia posee peculiaridades, que si bien resultan hermosas y llamativas, distraen del hilo conductor de un relato no muy claro. Es así como muchos teorizan sobre una simbología relacionada con los desastres naturales similares al huracán katrina, mientras otros se centran en las similitudes con el Mago de Oz, Up o cualquier animación similar realizada por computadora.
Sus propios creadores han dicho que está inspirado en la misma medida, por el huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz, y un gran amor por los libros, "Morris Lessmore" para ellos, es una historia de personas que dedican su vida a los libros y los libros que devuelvan el favor.
Personalmente rescato algunos puntos en la poco estructurada trama argumental y les dejo mi interpretación personal, posiblemente plagada de errores. 
El Sr. Morris Lessmore es un escritor llamativa e intencionalmente parecido físicamente al cómico Buster Keaton. Se encuentra escribiendo un libro que una tormenta deja desprovisto de letras. En realidad todos los libros existentes por donde pasó la tormenta las pierden.  Llegada la calma, se encuentra en un mundo descolorido y devastado por la falta de esos relatos perdidos y con que su propio libro ya carece de vida y de cualquier vuelo propio. Un mundo en blanco y negro ha suplantado a todo el color de la vida.
Tal vez una Musa colorida y voladora, llevada por sus libros amigos, le indica el camino regalándole un tomo animado de Humpty Dumpty que lo conduce a una vieja biblioteca donde los libros se refugian y cobran vida al ser leidos o con el simple pasar el dedo por cada renglón.
Esos libros voladores cuidarán y serán cuidados por el Sr. Morris Lessmore devolviéndole el color a un mundo que lo había perdido al haber olvidado tal vez, la importancia de los mismos.
Llegado al ocaso de su vida, los libros convierten al Sr. Morris Lessmore en una nueva Musa, mientras que aquel libro que él escribió pacientemente, regresará a casa trayendo una nueva lectora necesitada de historias y de letras que la llenen de vida.
No dudo que disfrutarán el cortometraje de apenas 15 minutos de duración, pero por sobre todo seguramente valorarán el hecho de que la esencia del dibujo animado se respete a rajatabla haciendo que lo imposible se haga realidad en un hermoso mundo de fantasía.

Esta obra ha ido seleccionada para concursar, junto con otras cuatro, por el premio Oscar 2012 en la categoría Animación.
Hasta ahora "Los fantásticos libros voladores del Sr.Morris Lessmore" ha granjeado admiradores en todo el mundo, llevándose a casa los siguientes premios:·
 Cinequest Film Fest: Mejor Corto de Animación
· Palm Springs International ShortFest: Premio del Público favorito
· SIGGRAPH: Best in Show

Espero lo disfruten a pantalla completa.





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domingo, 15 de enero de 2012

Markus Vogt


Ciencia ficción y arte oscuro desde Alemania
Markus Vogt, es un artista digital alemán que se ha iniciado en la creación de imágenes por ordenador, hace muchos años - en primer lugar con el procesamiento de imágenes 2D o programas de ilustración, para pasar poco después al modelado en 3D, paquetes de animación y renderizado.


Su arte ha aparecido en varias revistas relacionadas con los gráficos como "World 3D", "3dArtist", "Advanced Photoshop" o "Animation Reporter", así como en libros y carátulas de CD.
Le encanta el mundo de la ciencia ficción y el terror así que la mayoría de sus imágenes se incluyen en esta categoría. Se siento inspirado por algunos de los pintores clásicos e ilustradores como HR Giger, Beksinski o Z. John Berkey, así como de algunos de los artistas fantásticos de hoy en día como David Ho, Meier Carnes, Souêtre Yann, Xueguo Yang, Wei Ming Allen o Paul Gerrard.



Algunos de sus trabajos también pueden contener ligeros desnudos artísticos.
Aunque algunas de sus trabajos pueden parecer muy oscuros, nunca tienen como objetivo apoyar o simpatizar con términos tales como la violencia pura, el satanismo, el racismo o cualquier tendencia similar !ojo¡



Resiencia actual: Alemania
Género favorito de música: EBM (80ies/90ies), Industrial / Electro Wave (80ies/90ies), ambiente (Siempre), Trance (años 90), Goa (Siempre)
Favorito fotógrafo Yann Arthus-Bertrand

Estilo favorito de arte: ciencia ficción, Dark Art, surrealismo
Sistema operativo: XP
Objetivos personales: Evitar detenerse, mantenga siempre la variedad y calidad en mente


http://www.markusvogt.eu/
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martes, 10 de enero de 2012

El Planeta Salvaje (sub español)


Gracias a los integrantes del grupo de rock Impulso y los fondos elegidos en su último recital, es que me he encontrado con esta pieza que había olvidado y que curiosamente aparece en YouTube en su metraje original y quienes tienen los derechos en Alemania han mandado borrar..

 
El planeta salvaje (en francés La planète sauvage) es una película francesa animada de ciencia ficción de 1973 dirigida por el francés René Laloux, es hoy uno de los grandes clásicos de la animación europea. A través de una historia de ciencia ficción, el film nos sumerge en el drama de dos sociedades enfrentadas entre sí, a través de la opresión, y en el incierto destino al que se enfrentan, abocadas a la propia destrucción.


A destacar, además de la trama, la impactante estética que presenta, heredera de los cánones de la época y el lugar en que fue creada.



Fue un film coproducido por Francia y Checoslovaquia y distribuido en Estados Unidos por Roger Corman. Ganó el premio especial del jurado en el Festival internacional de Cannes de 1973. La historia está basada en la novela "Oms en Série", del escritor francés Stefan Wul.
Exclusivo de Dibufanta le dejo la obra subtitulada en castellano en formato Real Player RMVB (picar en la imagen)

O puede bajarlo en formato AVI en estos enlaces (cámbiele el nombre a los subtítulos para que coincidan manteniendo la raiz)
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domingo, 8 de enero de 2012

Papá Noel ilustrado


Nunca ha existido mejor ejemplo de la invención colectiva que la asociada a Santa Claus también llamado Papá Noel, Sancho Clos, Viejito Pascuero, Colacho o San Nicolás. Son muchos los paises y regiones que se disputan su origen, los finlandeses y lapones hablan del pequeño Nikolas, los católicos de todo el mundo dejaron opacar a los Tres Reyes Magos por un Papá Noel o San Nicolas (por Nicolas de Bari) que estaba muy traído de los pelos y los países germanos dejaron que el personaje que asustaba a los niños con azotarlos con una varilla si se habían portado mal durante el año, se endulzara hasta el punto de jamás castigar a ninguno.


En lo particular para definir el origen de la imagen de Santa a mí me convence la idea de que su llegada a América fue en el año 1624, cuando los holandeses fundaron la ciudad de Nueva Amsterdam (Nueva York) trayendo al continente americano uno de sus tantos mitos, el de su patrono Sinterklaas (San Nicolas de Bari ó Mira), cuyas fiestas eran entre el 5 y 6 de diciembre. En 1809 el escritor Washington Irving escribió una sátira llamada Historia de Nueva York donde deformó el nombre del santo holandés por una burda pronunciación angloparlante: Santa Claus (por Sinterklaas).Hoy en día no tenemos dudas de quien diseñó al Pato Donald, o Mickey Mouse, el Hombre Araña o el Increible Hulk, pero se sigue discutiendo sobre quien es el diseñador original de Santa Claus. Según nos agrade la obra de uno u otro, los votos cambian y la fecha de creación también. Yo estoy a favor del documento histórico, así que las cosas quedarían de la siguiente forma:


La primer imagen de Santa tal como lo conocemos ahora aparece en el vértice superior izquierdo de la lámina aparecida el 3 de Enero de 1863 en el Harper´s Weekly, donde se lo puede ver ingresando por una chimenea. (Ver) En el mismo número pero en la tapa, aparece Santa visitando un campo de la Union durante la Guerra de la Secesión , donde se lo ve vestido con un abrigo hecho de franjas y estrellas, como la bandera de la Unión y portando por obsequio una marioneta ahorcada del presidente de los Estados Confederados de América, Jefferson Davis. Ya utilizaba el trineo y entregaba regalos. (Ver). El autor de estos dibujos es Thomas Nast (27 de septiembre de 1840 - 7 de diciembre de 1902), dibujante nacido en la ciudad alemana de Landau in der Pfalz y arribado a America a la temprana edad de 6 años. Estudió artes aproximadamente durante un año con Alfred Fredericks y Theodore Kaufmann en la National Academy of Design. A la edad de 15 años comenzó a trabajar como diseñador para el periódico Frank Leslies Illustrated Newspaper, y tres años después para el Harper's Weekly. Su imagen de Santa Claus tiene fuertes lazos con su Alemania natal.


Originalmente, Santa vestía Leather hose (pantalón corto con tirantes realizado en cuero de ciervo) y chaqueta de piel de ciervo, usaba una larga barba blanca y fumaba una delgada pipa artesanal,tipo Churchwarden, todos elementos típicos de Baviera en los Alpes Alemanes. Las primeras dos imágenes que incluyo en el post le corresponden. Más tarde, ya en el siglo XX, aparece Joseph Christian Leyendecker (23 de marzo de 1874 – 25 de julio de 1951)dibujante nacido también en Alemania y de ascendencia holandesa, vivió en su pueblo natal Montabaur hasta que emigró hacia Estados Unidos a los ocho años de edad. Leyendecker obtuvo un trabajo en una compañía de grabado –imprenta- y asistió a la Escuela de Arte de Chicago bajo la dirección de John H. Vanderpoel. Cinco años más tarde asistiría –junto con su hermano Frank- a la Academia Julian de Arte ("Académie Julian") en París.Al regresar a América logró realizar varios trabajos publicitarios, siendo el más importante el de camisas Arrow donde retrata a su pareja Charles Beach.

Durante cuarenta años ilustró las tapas del Saturday Evening Post (donde también trabajó Norman Rockwell) creando mas de 300 portadas memorables. La imagen de Santa Claus como el alegre anciano regordete y panzón vestido en traje rojo fue popularizada por él, así como la del bebé o niño muy pequeño como representación de la venida e inicio del año nuevo. La tercera imagen del post corresponde a su trabajo. Compañero, admirador y continuador de la obra de Leyendecker fue Norman Percevel Rockwell (* 3 de febrero de 1894; Nueva York–† 8 de noviembre de 1978,). En 1908 Rockwell descubre su verdadera pasión y asiste a clases de arte en la Chase School de Manhattan (actualmente: Parsons The New School For Design), hasta cumplir los 15 años momento en el cual pasa a seguir sus estudios en la National Academy School, luego el Art Students League le dio los conocimientos más importantes para realizar sus futuras obras: conocimientos de anatomía e ilustración. Su carrera se verá para siempre inmortalizada por su empleo como ilustrador oficial del Saturday Evening Post, una revista de actualidad y sociedad; su primera portada data de 1916; Norman Rockwell trabajó para esta revista hasta 1963. 

Sus portadas, anuncios, ilustraciones y demás publicidad han sido repetidas e imitadas hasta la saciedad, símbolo del típico ilustrador virtuoso norteamericano: hizo publicidad para McDonald´s, Coca-cola, cereales, chicles, neumáticos, etc. Rockwell profundizó en los lineamientos de Leyendecker pero centrándose en situaciones donde Santa era visto casi de “entre casa” o en los momentos de elaboración de sus listas, lectura de las cartas de los niños, etc. La cuarta imagen le pertenece. Por último, la imagen más reciente del gordito de cachetes rojos, le corresponde a Haddon Hubbard "Sunny" Sundblom (June 22, 1899 – March 10, 1976) estadounidense de origen que depura el símbolo para ajustarlo a los lineamientos de la Coca Cola Company. Antes de 1931, cuando dibujó al Santa Claus Cocacolero, la gente pensaba que Santa era más bien un duende, una mezcla entre un gnomo y un obispo. No exactamente una imagen muy marquetinera que digamos. Coca-cola quería un personaje de aspecto más amigable bebiendo su producto, así que contrataron a Haddon Sundblom para crear una nueva imagen y así lo hizo. Tal ha sido la repercusión de esta obra publicitaria que ante cualquier cambio en la imagen de Santa Claus, los consumidores de Coca Cola, enviaban cartas de reclamo a la compañía. Hasta se supuso que la ropa roja de Santa se debía a Coca Cola. Como modelo de Santa Claus ,Sundlom usó a su amigo Lou Prentice, un vendedor jubilado. Después de que falleciera Lou, Haddon se vio en el espejo y decidió ser su propio modelo en vez de buscar a otro. También fue el creador de la imagen de Quaker y su último trabajo fue una tapa para navidad de la revista Playboy. La quinta y última imagen corresponde a su obra.
Como pueden observar, nadie puede arrogarse la autoría de este santo devenido en pauta publicitaria. Una o varias leyendas convergiendo a través de la historia para formar un icono del comercio moderno superponiéndose a las fiestas cristianas. Un ser mitológico que nos hace festejar una navidad helada con 40 ºC a la sombra y nos obliga a comer confituras de lo más pesadas aunque no sea invierno. Tal vez debamos dejar que Santa regrese al “Polo Norte” donde tiene su casa, junto a una máquina expendedora de Coca Cola y vestido con franjas y estrellas para siempre.
Te dejo algunos vínculos adicionales donde ver la obra de cada uno de estos artistas.




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